©KOHEI NAWA 名和晃平
名和晃平收藏展《原生體》— 微觀與宏觀之間的生命演化詩篇
「生命之始，從微小處湧現」
當我們試圖回望生命的源頭，那條時間長河的起點，究竟從哪裡開始？
是由真菌、藻類、原生生物——那些幾乎無法被肉眼辨識的微小存在——開始編織的故事。在藝術家名和晃平的收藏展《原生體》中，觀者將被邀請穿越物質與思想交疊的邊界，從細胞的微觀尺度進入宇宙的思辨，經由視覺與知覺的重塑，開啟一場看見「生命如何成為生命」的旅程。
名和晃平，1975年生於大阪，現居京都，自京都市立藝術大學雕塑科畢業並取得博士學位以來，他的創作徘徊於藝術與科學、物質與虛擬之間，透過玻璃、液體、現成物與數位訊號，建構出一種獨特的藝術語彙，使雕塑成為一種感知介面，而非僅僅的實體再現，並圍繞「觀看方式的轉化」展開，探討實體與虛擬界線的認知，漂浮於時間之上，觀看生命起源的全新註解。
代表系列「PixCell」像素細胞與「Prism」稜鏡系列從生物的標本提取記憶，導入由細胞、顆粒與記憶構築的微觀宇宙，將「封存」與「轉換」這兩種狀態揉合為一種關於時間與生命的藝術語法，玻璃珠和稜鏡的多重折射如同彩色泡泡的擴張、時間的滴落、虛擬影像的交疊，每顆珠子都像是一支鏡頭，折射出萬千視角，觀者不再以單一視角直接凝視對象，而是被迫從每一個碎片之中重新組合認知，觀看這些被重構的現成物，也成為透過無數觀測鏡頭所理解世界的化身，映照出資訊社會的本質與視覺媒體的暴力。
「Particle」粒子系列多以雕塑方式呈現，使用碳化矽粉末覆蓋著物體，這種材料具有鑽石和矽的特性，在黑暗空間中以輻射光般的閃光出現，也用於表演作品「VESSEL」容器，藝術家將編排舞者的體格轉換為3D數字資訊，並將其實體化為雕塑，強調了從動態到靜態狀態的過渡，或從有機到無機，以及超越物質性到光粒子的過渡。
而「Direction」方向系列運用墨水顏料從畫布的頂部邊緣滴落，並透過其運動組成點、線和面，在藝術家的工作室裡，畫布垂直安裝，角度為15度，油墨調製成所需的黏度，於表面上緩慢流動，表現出液體材料的運動、速度、與重力視覺效果。接著是由「Direction」方向系列作品中剩餘的顏料延伸出的「Dune」沙丘系列，用多種介質、不同粒度的油漆和水等東西混合在一起，然後澆注並塗抹在畫布上，由於介質的黏度和畫布角度之間的關係，產生了各種不同型別的表達方式，打造一種俯視並看到大氣現象和自然之間相互連結的畫面。
在名和晃平的創作世界中，微小的、不起眼的事物被重新安放在宇宙中心，它們不是邊緣，而是起點，邀請觀者放下人類中心的視角，從細胞的邏輯中看見世界如何從虛空誕生、從碎片重組，最終成為我們自身的延續。
►展出藝術家
►展覽資訊
2025.07.01 (二)－08.30 (六)
展覽地點︱ARTAGE藝術時代
台灣台中市西屯區大容西街63號2樓之1（按門鈴後上二樓）
【媒體聯絡人】
洪筱雅 Maggie Hung
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